国画大师郭石夫苏高宇作客红网

苏高宇

    
    小婧：在那种环境下，您的那种坚持也是值得我们学习的。您的徒弟在求学过程中，应该没有遇到像郭老师这样大环境下，艰苦的条件，自己偷偷的画画，但是应该也有曲折吧？不是一帆风顺的吧？
   
    苏高宇：刚才我老师谈了他当时那个环境，实际我出生那会，或者说我刚开始喜欢涂鸦的那会是5岁，那会实际上也是他那种大环境尾声的延续，我66年生的，68年随父母下放农村，在农村11年，5岁开始涂鸦，那会环境也非常非常恶劣。湘西那个地方肯定都知道，我们住的房屋都是木板，后来就用冬天烧的木炭条在门上画，画小人，画什么的，而且那会所画的东西都是自己所见所闻的，耳闻目睹的一些东西，因为孩子有很多遐想的东西，更多的是直观的，所以刚开始，后来有些朋友问我，你是不是一直在画大写意花鸟画？我说不是，我说我最早的创作是人物画，他们震惊了，什么时候？我说5岁那会就在画。
   
    小婧：环境也是特别不好的情况？
   
    苏高宇：对。
   
    小婧：郭老师是不是因为也有这种性格的特质，才收了他当徒弟？
   
    郭石夫：这个不是，因为他认识我的时候已经是改革开放，一切都很正常的情况下，他一个年轻人追求艺术，到北京来学习，也是很偶然的机会他才认识我的，后来在不断的接触过程当中，我觉得高宇对艺术很执着，他读了不少书，你知道一个画中国画的人，如果他的书的底子不好的话，教起他来很困难，因为他的书底子还是不错，所以一接触以后，我觉得他另外有一种精神在，他的精神完全也是对艺术的追求，所以在这样一种情况下，我们建立了这么一种师生关系。
   
    小婧：也是一种缘分？
   
    郭石夫：也是一种缘分。其实我倒没有想过更多，因为我觉得艺术总要有人继承，不管是什么学习形式，是学院的教授或者是私塾的学习，只要学习的人他对艺术真诚就可以，只要他有这种天分，又有这份耐得住寂寞的精神，对艺术真诚的追求，所以在这样一个情况下，我们成为了一种师生。
   
    小婧：我比较好奇，拜入您的门下要经过非常正式的仪式吗？
   
    郭石夫：没有。
   
    小婧：就直接说您是我师父了，以后就叫您师傅了。
   
    郭石夫：我很多学生都是这样，过去的戏班到现在的戏班，艺术包括武术什么的好多门类的，还是要有一个正规的仪式，但美术界好像还没有这种东西。
   
    小婧：比较洒脱？
   
    郭石夫：比较洒脱，其实也就是你爱学，因为绘画的东西，我还坚持一个观点，我是绘画的老师只是引路人，要说教的话，他不像学其他的艺术，可以一板一眼的教，绘画不是这样，绘画不是一种文艺，带有娱乐性的文化，它是一种文化现象，更多的是需要自己努力。
   
    小婧：需要体现一种自己的个性。
   
    郭石夫：需要自己的努力、自己的悟性，完全靠老师教是教不会的。所以我老讲一个比方，如果一个好的画家能把好的学生教出来，只要跟他学的人他都能教出来的话，他首先肯定是把儿子教出来，因为那是他的继承人，可是我看到很多画家的儿子并不是那样，包括齐先生，后人作出的成绩并没有像老先生那样，所以这个艺术的东西，还是靠个人的悟性努力。作为老师来说只是一个引路人，是吧？所以我也不愿意用过去那种俗套，磕头拜师傅，什么的，都没有那些东西。因为只是他好学，这种东西很感动我，我也觉得每一个人学习，像我，我也是没有老师，我也是靠自己学的，应该说完全靠自学的东西，所以我也知道自学的艰难，能够尽我所知的，能够把这种艺术传承下去，后面有继承的人他能做出成绩，对这个事业是一种贡献，对我们个人倒是无所谓的事。
   
    小婧：苏先生，在您眼中，郭老师是一个什么样的老师？
   
    苏高宇：咱们接刚才老师这个话来说，他是非常开明的一位先生，尽管在世人的眼里，我的先生是画传统画的。岔开来说，大家对传统的理解还是有失偏颇，很多人提到传统，就认为跟我们当下拉开了距离。
   
    小婧：觉得有代沟？
   
    苏高宇：好像在大都市生活和工作的年轻人提到在农村母亲一样，有一些羞涩，实际上传统的东西是非常好的，传统是一个文化链，它不是一个死的东西，我跟我的老师在学习过程中，首先他就说，他在从事传统文化研究过程中，实际上他应该是外紧内松这么一种状态，这种松体现在传统大的文化框架下，他的人格魅力、他的笔墨魅力都是追求一种自然、自如的一种状态，包括对弟子也是一样。从这一点说，他是不拘泥于形式的，不妨在把话说开点，其实有一次我还在北京一家报纸上看到一篇报道，一个画家公开收了几名弟子，在哪里举行隆重的仪式，不知道弟子怎么样？万一招的三个弟子变成傻子不遗笑天下？中国画是很自由的，没有太多的框架的东西，所以郭老师在这方面做得非常好，表面上说是传统的大写意花鸟画家，但是咱们从他的笔墨里面见到的是非常雍容的精神，这种精神也是他强调的中华文化大精神，那么我个人也是在这种精神的昭示下进行学习的、进行吸收的。
   
    小婧：传统文化的传承也是一种自由的传承？
   
    苏高宇：对。
   
    小婧：那我还是想问郭老师对您的影响，在您的艺术道路上，他起到什么样的作用呢？
   
    苏高宇：我原来是在湘西长大的，从湘西到1999年跑到北京去，闯北京那会，如果说在湘西与北京之间有一条公路或者咱们坐的那辆火车，从怀化到北京西站，郭老师实际上从文化的角度充当那辆火车，把我带到文化大都市去，在那之前，我也一直非常刻苦、努力投入，但是当时他看到我的画那会，这会我还不隐瞒说，他当时是瞧不上我的画的。
   
    小婧：为什么瞧不上？
   
    苏高宇：他当时当着后来成为师兄弟的六位面前强调了一个东西：我是学生挑老师，不是老师挑学生。那个时候我拿着笔的身上有很多的细菌，后来遇到他这位老师才帮我治好了，帮我清洁了我的肌肤，中国画实际上需要有个好的老师去给你引路。郭老师在这方面做得很好，刚刚说了很早的时候在戏曲各方面都有很多的造诣，不是北京人说的玩票，是能登堂入室的。这样的话，从大的文化视野下对我进行了，算是引路吧，他经常说，其实一个好的老师，往往像一个拐棍，拿着这根拐棍，不是老在老师门前流连，通过老师往上追，追不是追另外一个老师，而是追整个文化长河的里面一道道数不尽的很高的风景，这才是一个学识的正脉。为什么很多人说，终其生到死的那天，画的还是像老师，因为毕竟不是老师，那么作为一个好的老师来说，教出来的弟子也是如此，肯定有一个像的过程，说明像证明学了老师的东西，最后又不像说明老师引导到了发展到自我的道路上去。
   
    小婧：您说得很对，一个好的老师不仅仅是专业上的好的老师，同时也是人生上的好的老师。
   
    苏高宇：对。